國立臺東大學於11月25日(一)下午2：30假臺東大學知本校區演藝廳，邀請國際知名大提琴家Reiner Ginzel 教授舉辦採排記者會，演奏法國作曲家聖桑第一號A小調大提琴協奏曲。本活動為國立臺東大學音樂系結合國際知名大提琴家Reiner Ginzel 教授演奏跨時代傳唱部落音符-陸森寶彌撒曲進行暖身。

大提琴家Reiner Ginzel 深信「音樂的藝術」是超越完美演奏技巧的。無論是作曲、演奏、指揮（當然還包括教學）都是「音樂」一體多面的展現。Reiner Ginzel 教授師事「德勒斯登音樂學院」著名的Karl Ggrosch教授及Julius Klengel教授。在學院的日子奠定他日後成為作曲家與指揮家的重要基礎。其後，他於Natalya Shachovskaya教授的大師班（Shachovskaya為Rostropovitch在莫斯科的傳人）繼續精進琴藝。

許多著名的音樂家都曾與Ginzel同臺合作：Kyrill Kondrashin、 Neville Marriner、Pierre Boulez 、Aurele Nicolet 等，為他帶來更多的藝術脈動。 1975至1978年間，Ginzel 擔任「德勒斯登愛樂管絃樂團」的大提琴首席；1979至1986年間，任巴登巴登「西南廣播交響樂團」的大提琴首席。1986年他前往慕尼黑，於音樂學院擔任教授。教書之餘，更以「德意志弦樂三重奏」一職於各方演出。Ginzel非常活躍，經常出現於廣播電視節目，灌錄唱片數量頗多，是多才多藝的音樂家。「敏銳的音色」與「深刻的音樂表達」以及造詣深厚音樂表現是他在演奏風格上的特點。

著名的組曲『動物狂歡節』為法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Sans，1835－1921）代表作品之一，聖桑一生總共寫作兩首大提琴協奏曲，不過兩首曲子的創作卻相隔三十年，其中以創作於1872年的「A小調第一號大提琴協奏曲」最為著名。「第一號大提琴協奏曲」，幾乎運用了所有大提琴演奏的技巧，至今依然是演奏教學的經典文獻，也成為許多大提琴家不可或缺的演奏曲目，例如著名的西班牙大提琴家卡薩爾斯(Pablo Casals, 1876~1973)，十九歲在倫敦首次登臺時，便是選擇這部協奏曲作為演出曲目。

這部題獻給擔任首演的大提琴家托爾貝克(Auguste Tolbecque)的作品，是由不間斷的三個樂章構成，所以也可以看成是一個單樂章的協奏曲，它們由一個主題加以貫串，使各段的銜接非常緊湊，呈現出一氣呵成的完整效果。創作以古典樣式的純器樂曲為主，並追求純正的風格與完整的形式，其作品中優雅的線條以及色彩豐富的和聲，影響當時法國器樂音樂頗深，對於法國近代音樂的形成功不可沒。

【第一樂章】不太快的快板，採用奏鳴曲式。一開始管弦樂團以一個響亮的和弦作為引導，接著大提琴便馬上演奏出活潑動人的第一主題，氣氛顯得沸騰，第二主題則是抒情優美。在這部作品中，大提琴的演奏幾乎把每條琴弦、琴弓和每個把位的可能性，都發揮得淋漓盡致，演奏家若沒有具備熟練的運弓技巧，恐怕無法勝任；另外，即使管弦樂團表現得鏗鏘有力，卻也不會掩蓋住大提琴的琴聲，由此可見聖桑高超的作曲技巧。

【第二樂章】活潑的稍快板，短小的詼諧曲。在第二樂章裡，卻能讓人感受到深邃的內涵與美感，這裡發揮了大提琴的歌唱性，與先前暴雨般的第一樂章形成強烈的對比。在中間段落裡，大提琴跳著優美的圓舞曲節奏，表情豐富感人，可說是全曲中最出色的部分。

【第三樂章】運用當時流行的「循環曲式」來創作音樂，簡單的說，就是樂曲的主題旋律會不斷反覆出現、循環發展。在這首大提琴協奏曲中便可聽見「循環曲式」運用。 第三樂章一開始，就由雙簧管帶領，重現第一樂章的第一主題，氣氛粗獷；而第三樂章裡的新旋律，則是將第一主題的後半段做了變形與發展，內容充實而優美。樂章進行到中間段落時，出現大提琴獨白似的演奏，展現出這個低音弦樂器厚實的音色；另外，第三樂章同樣有大提琴快速音群的演奏，將音樂帶入高潮，最後則以華麗的方式結束。

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媒體報導：

【音樂系】陸森寶彌撒曲 德國大提琴家Reiner Ginzel 參與演出 (20131125 利真傳播)

【音樂系】臺東大學音樂會 教育電臺聽得到 (20131128 國立教育廣播電臺)